Kategorie: News

Eine der wundervollen Seiten dessen, was wir hier bei Polyprisma machen, ist das Kennenlernen von Musikern und Künstlern, das Entdecken der Menschen hinter dem Instrument, dem Mikrofon, dem Song, dem Album, dem Werk. Nicht jeden Künstler oder jede Band kennen wir im Detail, bevor wir ihr begegnen. Das galt auch für Mandowar. Manchmal passiert während des Kennenlernens etwas, das weit über das Professionelle, über das Business, hinausgeht. Man lernt den Menschen kennen und es klickt – man mag sich und eine Freundschaft entsteht.

Und dann: 2016. Das Jahr der toten Musiker… soviel ist klar, selbst wenn erst das halbe Jahr herum ist. Und ja, angefangen mit Lemmy Weihnachten 2015 bis heute sind viele große, viele Weltstars in kurzer Zeit verstorben. David Bowie, Natalie Cole, Paul Kantner, viele andere… und jetzt auch Tom Launhardt von Mandowar.

Der sagt Dir nichts? Das tut uns leid. Dann hast Du etwas verpasst. Tom hat Mandoline bei der Band Mandowar (ja, genau, mit „d“ in der Mitte) gespielt. Eine Band, die gute Musik macht – und live einfach überragend ist. Wir haben an jenem Novemberabend in der Tränke drei faszinierende Menschen kennengelernt, die uns nicht nur durch ihre Musik beeindruckt haben, sondern durch ihre Art, ihr Wesen. Nailz, Tom und Joe, die drei Jungs von Mandowar lagen genau auf unserer Wellenlänge. Trotz der räumlichen Distanz steht man immer irgendwie in Kontakt, ist sich irgendwie Nahe, freut sich über die Erfolge des Anderen und leidet mit, wenn irgendetwas schief geht. Wie das eben so ist.

Wir hatten ein Gespräch mit ihnen, dass irgendwie als Interview geplant war – und in tolles philosophieren, quatschen und Spaß haben ausartete. Ein toller Abend, schon bevor die drei Jungs auf die Bühne gingen – und da unter anderem erklärten, es sei ja offensichtlich, dass so eine komische Band aus Australien ihnen ihren tollen Titel „Alexander Strack“ kopiert habe. Nicht nur wir, alle Gäste waren zwischen Lachen und purer Begeisterung gefangen.

Wir von Polyprisma haben uns wirklich schon drauf gefreut, Tom Launhardt, Nailz Hofmann und Joe Schulz demnächst einmal wiederzusehen. Und dann kommt der Tag, wo aus dem Gefühl der Sicherheit die Gewissheit der Unsicherheit wird. Das Leben bekommt Risse, die rosa Brille splittert, trübt sich ein, wird trübe und schwarz. Die Nachricht schlug bei uns geräuschlos ein, mit der Gewalt einer Bombe: Tom, der von uns gerade wegen seines feinen und scharfen Humors gemochte, wegen seines Könnens am Instrument bewunderte Cowboyhutträger, der Zupfinstrumentenmachermeister, Querflötist, Gitarrensammler, der noch vieles mehr als „nur“ das war, werden wir nie wieder spielen sehen, lachen hören und uns über seine Fragen den Kopf zerbrechen:

„Leider hat Tom den Kampf gegen den Krebs verloren. Er ist Donnerstag Nacht von uns gegangen. Der Schock sitzt sehr tief bei uns, da es alles sehr schnell ging! Es ging ihm blitzartig schlecht. In seinen letzten Stunden hatte Tom dennoch keine Schmerzen mehr!“
(Mandowar)

Worte können nicht ausdrücken, was wir in diesem Augenblick empfinden.
Wir heben unser Glas auf einen, der uns mehr als nur lieb geworden war.

Here’s to you, Tom.

Offizielle Webseite von Mandowar (bei Facebook)

Suicide Commando ist nicht nur der Name einer belgischen Band, sondern auch Titel des Songs, von dem diese Band ihren Namen übernommen hat. Der Song stammt ursprünglich eben nicht von irgendeinem rampeligen Techno-DJ (wie ein Bekannter zu meinem maßlosen Entsetzen mit Überzeugung behauptet), sondern von der Kieler Band „No More“. Anfang des Monats haben No More mit „Silence & Revolt“ ein wundervoll atmosphärisches Album veröffentlicht.

No More als „Urgestein“ zu bezeichnen ist einerseits zwar richtig, aber andererseits trifft es den Punkt nicht so recht. Musikalisch gehört die Band schon zu den Wegbereitern und Vorbildern vieler anderer Bands. Sie schaffte es, international zu beeindrucken und wahrgenommen zu werden, was nicht vielen Bands aus Deutschland gelang. Der 1981 als Single veröffentlichte Song „Suicide Commando“ (siehe unten) gilt vielen noch heute als Ausdruck und Inbegriff des Undergrounds der 1980er Jahre. Silence & Revolt führt dieses Gefühl nicht nur weiter, sondern lebt ein nahezu zeitloses Musikgefühl, das heute vielen Bands verloren gegangen scheint.

Silence & Revolt ist keine Zeitreise im Sinne einer Retro-Erfahrung oder gar das Aufkochen ausgelatschter Musik, im Gegenteil. Musikalisch ist das Album zeitgemäß und modern, stellenweise fast Avantgarde. Es ist rund, stimmig, ausgewogen, sorgfältig auf Wirkung und Zusammensetzung abgestimmt. Es ist mit einem Wort „gelungen“ – im wahrsten Sinne des Wortes. Das Gefühl der Zeitreise stellt sich wohl speziell für diejenigen ein, die den Underground der frühen 80er selber miterlebt haben, oder wenigstens die Musik von damals und das damit verbundene Lebensgefühl aus Erzählungen kennen.

Melancholisch sind die Songs und rufen bei mir viele Erinnerungen wach. Die Musik ist nicht aufdringlich, aber auch nicht zurückhaltend. Das punkige ist mehr in den Hintergrund getreten und macht Raum für eine düstere(re) Grundnote. Begriffe wie „unverkrampft“, „lässig“, „selbstbewusst“ kommen mir zur Stimmung des Albums in den Sinn. No More verlässt sich zurecht auf die Wirkung des Gesangs und der minimalistisch begleitenden, eher unterstützenden Instrumente. Dadurch entsteht diese spezielle Atmosphäre, die einer gefühlten Zeitreise nahekommt.

No More – Silence & Revolt ist nicht nur für Veteranen des Undergrounds der 80er ein „must have“. Das Album transportiert das spezielle Gefühl und den Zeitgeist jener Zeit ins hier und jetzt. No More erschaffen auf Silence & Revolt ein Bild ihrer Welt, die zwar aus einer anderen Zeit zu stammen scheint, aber vielleicht gerade deshalb bewundernswert ernsthaft und lebendig ist und so eine auf ihre eigentümliche Art zeitlose Gültigkeit transportiert.

No More – Silence & Revolt ist erschienen am 31.07.2015 bei rent a dog / Alive / finetunes

Suicide Commando: